回看2025年3月香港国际影视展（Filmart），华影国际影艺（Wowing Entertainment Group）执行长邹介中（Jeff Tsou）带着新片《96分钟》（96 Minutes）的主创团队亮相。他向在场片商抛出了一个数字：这部由洪子烜执导的电影预算达到450万美元。按邹介中在《好莱坞报道》采访中的说法，这是过去十年间台湾本土制作投入最高的一部作品。为了拍好这部戏，剧组搭建了高铁布景，目的是让海外同行看到，“这类商业类型片同样可以来台湾拍摄”。
在不少行业观察者看来，台湾影视过去在国际舞台上多以中小成本文艺片或青春题材见长。但从柏林电影节、西南偏南（SXSW）到香港影视展，再到台湾创意内容大会（TCCF），台湾文化内容策进院（TAICCA，简称文策院）与本土影视公司正密集带着真金白银的合资计划与商业类型片片单走向海外。当习惯了小作坊叙事的本土创作者开始搭建高铁摄影棚、组建跨国合资公司，这场以“工业化与全球化”为名的集体转身，究竟能为银幕带来怎样的故事？
本土小说与真实奇案如何变成跨国影视筹码？
要把故事讲给全球观众听，剧本孵化是第一道关卡。在2025年11月7日台湾创意内容大会收官日，文学代理与IP开发公司镜文学（Mirror Fiction）宣布与文策院合资成立影视开发公司“镜娱乐”（Mirror Entertainment），润泰兴（Ruen Tai Shing Co., Ltd.）与石原投资控股（Field Stone Investment Holding, Inc.）也参与了支持。据《Screen Daily》与ContentAsia披露，镜文学与文策院等合作方向该合资公司共同注资3.1亿新台币（约合1000万美元），计划在运营的前五年内开发10部电影与剧集。
执掌这家新公司的是镜文学执行长兼镜娱乐董事长董成瑜（Tung Cheng-yu），管理团队还包括总经理罗君涵（Lo Chun-Han），以及担任内容开发与制作部门总监并出任制片人的陈昱俐（Lily Chen）、贾立杰（Patrick Jia）和国际业务开发总监蔡佳静（Glennis Tsai）。在此之前，镜文学专注于IP孵化与剧集投资，曾推出过新闻职场剧《镜子森林》（Tabloid）以及斩获七座金钟奖的律政剧《八尺门的辩护人》（Port of Lies）。
按照文策院台湾馆官方名录的介绍，镜娱乐的核心定位是孵化、开发和制作取材于台湾本地真实故事且具有国际市场潜力的影视作品，实现“一源多用”（OSMU）的跨媒介转化。在首批公布的7个开发项目中，题材几乎全部扎根于极具冲突感的社会切面与类型元素：既有改编自台湾女性连环杀人真实案件的《Godless》，也有讲述黑帮成员洗心革面当上神父却仍被旧帮派纠缠的黑色喜剧《Gangster Priest》；既有源自镜文学网站高分小说的《The Cleaning Guide For Murderers》，也有探讨家庭创伤代际传递的恐怖片《Hopscotch》，以及记者寻找钻石却意外撞破国际间谍网的惊悚片《Diamonds And Bread》。
跨国生活经验与历史联结同样被放进了片单。喜剧《Until The Next Appointment》以一名童星出身的精神科医生为主角，灵感源自瑞士的真实生活经历，探讨互联网对当代儿童身心的冲击与育儿困境；而《The Vow Of Banana Leaf and Tree》（又名《Makaketonay to paloma'》）则聚焦原住民社区，通过台湾与日本共同热爱的棒球运动，书写跨越百年的两地羁绊。
“我们正在重塑自己。”董成瑜在发布会上表示，她希望这些以娱乐为核心、同时承载重要议题的作品能够“跨越并模糊国界，让世界各个角落的观众都能产生共鸣”。在她看来，本土团队熟悉台湾市场，但唯有通过国际合作、共享彼此资源，才能把作品推向多元市场。
56.4亿新台币入局，钱投向了哪些片场？
除了单一公司的合资孵化，更大规模的合资基金投资布局也在此次活动中集中展示。据《Variety》美东时间11月8日报道，文策院董事长王时思（Sue Wang）在台湾创意内容大会上宣布，文策院与合作伙伴展示了四个合资基金支持的27个项目，背后资金规模合计56.4亿新台币（约合1.8亿美元）；这并非一次新宣布的单笔融资，也不能据此认定资金已全部拨付。在这笔资金中，文策院出资7.4亿新台币（约合2370万美元），其余49亿新台币（约合1.57亿美元）均来自民间资本。本土大型机构同样在加码，例如中华电信此前在2025年台湾创意内容大会上便已公布一只10亿新台币的文化基金，由旗下子公司主导电影、音乐及VR等沉浸式体验项目的投资。
这27个项目的铺开方向，直接展现了台湾影视圈向外借力的路径。根据《Deadline》报道及《Variety》的公开项目信息，这批获投作品不仅包含计划于2026年12月3日在Netflix上线的韩剧《我们的蓝调时光》（Our Blues）台湾翻拍版，还包括知名日剧《深夜食堂》（Midnight Diner）第六季，甚至将触角延伸到了现场演出领域，立项了外百老汇音乐剧《Don’t Cry, Dancing Girls》。
如果把视线拉回香港国际影视展的展台，这种题材与资金的突围在具体剧组身上显得更加具象。除了《96分钟》希望让观众产生“这看起来不像传统台湾电影”的观感外，现场展示的还有杨宥瑜执导的爱情片《命中注定那头鹅》（Penguin Girl）（彼此影业出品）、蔡银娟（Tsai Yin-chuan）执导的青少年犯罪惊悚片《That Burning House》（梦田文创相关电影公司The Movie Bird Films出品），以及黑色幽默剧集《A Controversial Entertainer》。而在香港亚洲电影投资会（HAF）单元中，曾担任MV导演的比尔贾（Bill Chia）也带来了首部剧情长片企划《Indigo Boy》，讲述两个与心理问题抗争的孩子的奇幻故事。
为了撮合这些跨国联姻，成立于2019年的文策院于2025年相关报道中介绍了“国际合作投资项目计划2.0”（TICP 2.0），将投资上限设定为49%；该机构同时将日本导演茑哲一朗执导、设定在19世纪的乡村史诗片《黑牛》（Black Ox，与日本、法国、美国合制），以及在釜山获奖的纪录片《Our Second Home》（与法国、香港合制），列为近期的跨国合制成功案例。
游仕觀察
从总预算450万美元并搭建高铁布景的《96分钟》，到撬动49亿新台币民间资本的27个全球化项目，台湾影视产业正试图摆脱过去单打独斗的手工作坊状态。无论是把本土连环奇案与黑帮神父放进合资开发片单，还是推进计划在Netflix上线的韩剧《我们的蓝调时光》台湾翻拍版与外百老汇音乐剧项目，在我们看来，背后折射出的是本土从业者共同的焦虑与雄心：当制作投入与商业野心不断抬升，仅靠单一本土市场恐怕很难独立消化工业化转型的成本，向海外寻求资金与市场分摊成了顺理成章的选择。
但资金的注入与合制框架的搭建，终究只是把创作者送到了国际牌桌前。当台湾电影人努力拍出“看起来不像传统台湾电影”的商业大片，或是试图“模糊国界”以触达全球更广泛观众时，如何在标准化的跨国工业流水线里，留住《八尺门的辩护人》或本土纪实故事里那股独有的生猛人情味，或许才是这笔数十亿新台币投资最终要回答的问题。
来源
- 《好莱坞报道》：台湾文策院在香港国际影视展发力推动电影全球化出海。
- 《Screen Daily》：台湾镜文学与文策院联手成立影视合资公司镜娱乐。
- ContentAsia：镜文学与文策院注资1000万美元设立镜娱乐支持影视改编项目。
- 文策院台湾馆官方名录：Mirror Entertainment旨在孵化、开发和制作取材于台湾本地真实故事且具有国际市场潜力的影视作品。
- 《Variety》：文策院四个合资基金展示27个项目，背后资金规模合计56.4亿新台币，并非单笔新融资。
- 10亿新台币的文化基金：中华电信在2025年台湾创意内容大会上公布了一只NT$10亿元文化基金，用于投资台湾影视项目，其子公司将主导电影、音乐及VR等沉浸式体验项目的投资。
- 《Deadline》及《Variety》：TAICCA及其合作伙伴支持的27个项目包括计划于2026年12月3日在Netflix上线的台湾版韩国剧集《Our Blues》、《Midnight Diner》第六季，以及外百老汇音乐剧《Don’t Cry, Dancing Girls》。